一、思考绘画和传统绘画哪个更好？
思考绘画比传统绘画更具有优势。
新元鸿蒙认为，儿童思考绘画与付统的绘画相比，它比较大的一个优势就是给了孩子完全的创作自在，但这种自在又不是放任孩子野蛮生长，而是通过科学的引导，让孩子的思考能力得到训练和不断地提升，思考绘画的比较终目的不是绘画本身，而且为了促进儿童脑潜能的开发，新元鸿蒙经过多年的思考绘画培训经验来看，进修思考绘画的孩子，他们的大脑活跃度更高，脑潜能，尤其是右脑潜能开发水平更大，拥有更强的想象力和创新能力，并且在语言表达，观察等方面的能力表现也更加的出色。
传统的儿童绘画则更加注重孩子模仿能力的培养，但对孩子想象力和创新能力的培养有限。
二、山西传统元素？
山西是中华民族文明的发祥地，山西有威风八面的锣鼓，剪纸.面食，还有山西人爱吃的醋，山西是煤炭大省供应这全国百分之八十的能源，为全国进步贡献是不可～～～！山西有万年历史文化，从春秋古国到尧舜禹到三晋，三晋大地人才济济，从古至今是人才辈出！
三、国画清明节绘画经过？
答：既然是为了清明节而作画，不论是用国画还是其他绘画媒介，都可以主要从两个思路来下手：
一、从时节、气候等天然景观入手：
初春的新绿、杏花、柳树、绵绵细雨等等都是可以描绘的对象。
也可以将著名的清明节诗歌结合在作品的内容里（用典）：
比如，宋朝晏殊的《破阵子 春景》：
燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。日长飞絮轻。
巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢。笑从双脸生。
著名的唐代杜牧的《清明》
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
宋朝陆游的《临安春雨初霁》
世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。
二、从人类社会活动入手：
清明节最重要的就是扫墓、祭祖了；现代的清明节还有法定假日、很多人选择休闲出游。这些都是很好的创作主题。
丰子恺就有一副作品描绘儿童们参与种植活动的景象：
创作时可以从宏观的第三者角度来描绘观察到的社会现象，或者是从自身角度入手，缅怀逝去的亲人，感恩还在身边的家人。
以上是一些比较基础的创作思路，比较适合学生、初级创作者来参考。
有更高追求的创作者们应当多多观察大众的活动、清明节时事，也要去追溯节日背后更深层的社会意义。
四、西方传统绘画的特点？
西方传统绘画有三个特点，古典与反古典，强调描述
五、元素绘画什么意思？
1、形体，形体里包括了：点，线，面，体。
2、明暗：西方表现体积感的重要美术语言。但国 画不强调明暗，只表现物体本身的凹凸转折起伏等。
3、色彩：西方绘画色彩是固有色与条件色结合的方式。国画只表现固有色，抛弃光，环境对物体的影响。
4、空间：西方绘画对空间的表现是用焦点透视，成角透视，空气透视等等。国画用散点构图和意向空间。
5、材质：物质材料。
6、肌理：表面纹理，也强调触觉感。
六、东京有什么绘画元素？
日本风格，和风，浪潮和复古
七、传统绘画文化有哪些内容？
传统绘画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称，绘画在传统美术中占大部分。
绘画包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类。有时特指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画。中国画现分为三大画科：人物画、山水画、花鸟画；有工笔与写意两大种画法；有卷、轴、册、屏等多种装裱形制。
八、关于中国传统绘画认知？
中国画按内容分，主要有人物画、山水画、花鸟画三大类。
战国时，中国已经有了比较成熟的人物画，唐朝时达到了顶峰。著名的人物画家有顾恺之、吴道子等。
山水画是表现山川美景的画种。它产生于秦代，隋唐时成为独立的画种，宋代达到了很高的水平。著名的山水画家有李思训、王维、唐寅等。
花鸟画画的是天然界中的花卉、鸟兽、鱼虫。南北朝时出现了花鸟画，宋代走向成熟。著名的花鸟画家有擅长画花鸟的朱耷、擅长画竹子的郑燮、擅长画鱼虾的齐白石等。
中国画按画法分，主要有工笔画和写意画。工笔画的特点是按照事物原来的样子，一笔一笔画得非常细致，尤其注重细节的描绘；写意画是一种概括、夸张的画法，要求用简单的笔墨画出事物的神韵，虽然笔墨简单，但意趣生动，表现力特别强。
一幅国画作品，除了图画以外，还有诗文和印章。因此，中国画是诗、书、画、印相结合的艺术。它的艺术成就和民族风格早已受到全球人民的赞誉。中国画不仅能美化大众的生活，而且能给大众带来高雅的情趣和艺术享受。
中国画是中华民族之骄傲，以我国所特有的绢、宣纸、毛笔和墨，绘景抒情形成独特艺术风格，屹立于全球艺术之林，是前人给我们留下的丰厚遗产。随着时代的进步中国画在村料与表现内容上也具有新的进步。
中国画追求的最高境界是绘画作品的意境之美和笔墨之美。追求意境，这和中国诗词的进步息息相关。“大漠孤烟直，长河落日圆”从这句诗中让人看到一幅壮丽的画。同样一幅画也是一首诗，是作者内心的渲泄。祝允明说过“绘事不难于写形而难于得意，得真意而点出之则万物之理，挽于尺素间矣，不其难哉。”创意难，意在何处?意在反映万事万物里所包含的某种道理，因此中国绘画特别强调画家对客观对象的主观能动灵魂，倘若画家在其作品中真的把握住客观对象的本质，则绘画的境界即显出很高的审美特征。
《易?系辞’里面的说的“立象以尽意”因此对中国画的进修应是“取法乎上，而气韵不可学”在意境方面人人都可以向更高的格调攀登，当然这需要进步作画者各方面的素质。
中国画与西洋画最大不同在于我们用线条来表现，它的每一点每一笔都有表现力。一代宗师潘天涛所绘的画中，可看到许多线条组合的画面，几乎每一点每一线都可成为一张精妙的画，使人百看不厌。虚实难题对于中国也比西洋画重要。中国画的“虚”为留白，西洋画则仍为色彩。从一定程度上讲，留白比填色更难。这一切的种种都是前人留给我们的丰厚遗产，我们应为此感到骄傲。
中国画不可能自己成就自己,需要学术想法的帮助。学术想法对书画的艺术本质和风格的形成起了关键影响，儒家想法使书画贴近民众,使国画一直存在着理性灵魂，国画严格按照礼学觉悟去构建，把书中有画，画中有书给予理性秩序的概括，强调主观的由情而发的“心境”；老庄想法使书画表现出一些尽显才智、尽显虚无飘渺的唯美倾向.老庄的审美方式是独特的，强调对天然和自身的体验，强调抒情性，在笔墨的处理上有着极大的自在度和自主性。
虽然儒道两家分别从理性、感性，一正一反，一 出一入的不同侧面入手，但为何能在书法中协调起来，就是由于在笔墨表现“情境”的“意象”性质上是一致的。儒道想法的特有气质、人生理念和思考方式决定了书法的意象境界，超越了感性与理性的对立，使书画成为了一个被直接把握的、直观的、原初经验性的美之现象。虽有图解之嫌，但儒道想法提升了书法的题旨和内在意蕴，使其扩大了“感觉”的范围和空间，并形成了自己的特点
然而，当今中国社会的各个领域,确切地讲应该一个非常浮躁,非常喧嚣的全球.一切一起都使人感觉到了急功近利,见利忘义.中国画的领域也是如此,面对这样一个物欲横流的全球,很少有人可以静静地在那里探索什么笔墨的奥妙,也很难去做.都巴不得今天学一天中国画,明天就可以去卖钱,明天就是大师了.
中国画是寂寞之道,讲究凝神定气,波澜不惊.非宁静无以致远,非淡泊无以明志.不是依靠浮躁之气而产生进步的，如果真的是这样，那么中国画讲究的儒家道家佛家三位合一的境界又在哪里？
近代以来，徐悲鸿、林风眠等老一辈中国画家不断吸取西方美术元素中的写实主义、现代主义手法，对中国画进行创新进步，使他们笔下的中国画形成了不同于传统中国画的新面貌，并逐渐占据了当今中国画的主导地位。为适应新的形势，当今的中国画也必须不断创新。虽然中国画毕竟是不同于西方绘画的独立绘画品种，它以笔墨来写意，有自己独特的创作与欣赏品格。然而中西方美术之间可以对话交流、互相借鉴，同样也决不能因此丧失中国画自己的特色与地位。
正如前面说过中国画的许多杰出之处是西画所无法比的。无论怎样都不应失其民族性，否则这艺术便毫无价格。不少人常说改革开放的时代，国画也要开放，也要中西结合，对于这见解我认为流于肤浅。开放是要开放的，结合当然也是必要的。但这个中西结合该怎样个结合法呢?长期以来中国绘画的意境、气韵都是西方人所无法领会的，是中国绘画的经典之处。中西方的生活环境、文化传统不同，人的想法情感当然不同，因此这个意境是不适于中西结合而讲的。有些人甚至去极力模仿西方一些大师，勉强的搬到自己画上，凑成所谓的“中西结合”这种结合我认为是不可取的。因此，我觉得目前为止这个结合可从材料上去考虑在
不变其本质前提下更新。或在原有的勾、皴、擦、点染手法上进一步扩展。中国画从古进步到今在不觉中已形成一种程式化，今天我们应突破这一程式，吸收西方绘画杰出的物品。
“笔墨当随时代”中国画面临的更大一个课题便是内容上的难题。传统的中国绘画有伟大壮丽的山水景色，同时有崇山峻岭，残山幽峪，喜欢在大天然中修身养性。时代的生活方式、节奏在改变，中国画也须扩大题材范围，去表现新的审美情趣。
中国画——历史留下的丰厚遗产，值得我们继承发扬。
九、东方传统的绘画以什么？
东方传统绘画具有代表性的是中国的国画
十、中国传统绘画的特点？
1.以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要规则。中国画讲究气韵、追求意境。
2. 中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。
3. 中国画在色彩上以墨为主，强调“墨分五色”、“尚纯而戒驳”。中国画虽也讲究随类赋彩，但最重要的是画面整体效果。为了整体的需要，对象的色彩可以做大的变动。
4. 中国画的构图讲究气势，不受透视规律束缚。画家取景时，要步步移、面面观；要善于利用纸的空白，做到疏中有物、密而不闷。
5. 、诗书画印有机结合，是中国画区别于其他画种的一个特征。
传统的形成，取决于一个民族独特的历史经历和生活习性，以及独特的审美觉悟。它是在历代画家的不懈努力下演变而成的。而这种传统反过来又成为民族灵魂的一个重要方面。越是民族的物品，才越是全球的。中国画之因此被许多民族的人民所喜爱，也正基于这一点。
